美学心得（第二百一十七集）  罗国正  （2020年12月）

2957、我有闲时，找些好诗来读读，并细看诗歌的注释，既是一种美的享受，增长很多语言文化、历史等知识，还经常令我心潮激荡。然后，根据诗的意境和自己独特的感受，用书法表现出来，争取能够创作出一幅艺术品，写得满意时，有一种成功的喜悦。有朋友来求幅字，一写对方就很喜欢，这涉及文字有诗意，字体有书法艺术韵味的问题。这种习惯，经长期积累，自己觉得开始懂点诗，也可以写点诗，书法也进步了，可以创作一些书法作品。审美水平在其中也提高了，有了不少美学心得。人的心胸也开阔了，情感也丰富了，对真、善、美的追求会更加强烈。诗歌对人类的作美学心得（第二百一十七集）  罗国正  （2020年12月）用其实很大的。我在这里介绍一位诗人，他在世时，雄霸诗坛，名倾朝野，有大量的追随者，可谓盛极一时，到了今天，我相信绝大数人都不知道有这个人，而《唐诗三首》里任何一个诗人，人们都耳熟能详，为什么呢？非常值得人们从多个角度深思。正因为这样，把这个诗人及他的诗作、美学思想拿出来探讨一下，才显得有点意思。下面先看看他写的一首诗：
霸气江东久寂寥，
永安宫殿莽萧萧。
都将家国无穷恨，
分付浔阳上下潮。
此诗是康熙二十四年，王士禛奉使广东，祭告南海后北返，经长江时作。蟂矶：在安徽芜湖江岸，片石傍江，上有孙夫人祠。灵泽夫人：刘备夫人，孙权之妹，后人建庙，称之为灵泽夫人。江东，三国时属东吴。永安宫，在今四川奉节县境，刘备所建。章武三年，刘备病殁于永安宫。大书法家、大画家徐谓在灵泽夫人祠撰下著名的对联：“恩亲落泪吴江冷，望帝魂归蜀道难。”王士禛这诗，浑括其意。两位足够重量的人物，留下优秀的作品，一联一诗，为此祠增辉。历史的长河，大浪淘沙，既消磨掉很多痕迹，但动人的业绩，又会不断地将故事叠加，被后人放大、传播，显得更加厚重，更多韵味。
要读懂一首诗，多么的不容易，里面包含多大的信息量，与之相关联的事物也很多。读者要有文学修养，历史知识、地理知识，诗涉及到人物的地位、个性等等，作者的状况等等，在什么情景下写出这首诗等等，……。中国有多少好诗？世界有多少好诗？读之不尽！每一首好诗，都有它的意旨，都用精妙的语言组成，将读者带入特定的情景，引起灵魂的感动，使思想增添养分，让人得到艺术魅力的熏陶。虽然如此，只要人们带着精神美餐的心情，有闲就品味一两首诗，日积月累，也会读了不少诗，人也在阅读中内涵渐渐丰富，兴起还可以自己也写写诗。渐渐地提升着美学境界。
王士禛，别号渔洋山人，山东新城（今山东恒台县）人，是顺治进士。入士途后，官运亨通，官至刑部尚书。康熙曾两赐御书“带经堂”和“信古堂”。他的美学思想是力主“神韵”。强调诗歌要有清远的意境之美。他一生著述甚丰，他在《池北偶谈》卷十八中有这样的表述：“汾阳孔文谷云：‘诗以达性，然须清远为尚。薜西原论诗，独取谢康乐、王摩诘、孟浩然、韦应物，言‘白云抱幽石，绿筿媚清涟’，清也；‘表灵物莫赏，蕴真谁为传’，远也；‘何必丝与竹，山水有清音’，‘景昃鸣禽集，水木湛清华’，清远兼之也。总其妙在神韵矣。神韵二字，予向论诗，首为学人拈出，不知见于此。”他在《跋门人黄从生梅花诗》中说：“须知禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘”。总的来讲，他是推崇冲淡、自然、清奇。主张出入百家、自成一家。还提倡铺陈议论，根柢学问，并赞赏豪放激昂之作，将诗的“神韵”比喻绘画的“逸品”。这些都反映了他的重点主张“神韵”的心境中，还有相对应范畴的审美观念，他对我国民族美学理论，从他的角度，作出了总结。对以后也产生了一定的影响。后人将他的著作编为《带经堂诗话》三十三卷。王士禛享年七十七岁。为官，为诗人，著作甚丰，有较多的美学思想，留下阵阵诗歌、美学理念的清香给后人，可谓不简单。

2958、宋荦与王士禛齐名，清朝诗人、画家，精于鉴藏，河南商丘人。官至江苏巡抚、吏部尚书、加太子少师，享年七十九岁。他的美学思想主要有：“画虽小艺，其用最大 ”；其用在“适吾心”，“当尘埃劳劳中，忽得画名，便加置身长林巨壑，心为一洗 ，或对古名贤高士，则肃然起敬”。他又说：“二米落笔天机到，元晖得意图云山。画本何处任抚取，金焦烟雨空濛间。”他重视师法自然和天赋对艺术创造的作用，并说“华亭天授非人力，六法何妨有未工。多少画家三昧语，留题断纸故麻中。”他认为画家与文学家有共通之处：“华原雪景特雄奇，韩碑杜句取相况，解道文人即画师。”他主张：古人各有特长，应予尊重：“平生不识洪谷子，馀子丹青各有长。却讶华亭真放胆，竟从酒肆贬长康。”他对绘画提出了多个审美标准：天骨、移情、朴淡、古秀、清苍、秀润、神髓、风致等，他特别喜欢雄奇的风格。他认为画家应多与文化艺术界的朋友交往切磋，从中提高和扩大见识，丰富艺术修养。他说：“远度具妙笔，居胜地，江山吞吐，人文切磋。其以画得名，非偶然也。”他喜欢玩石头，“各以其形象名之，而系以赞”。“端溪之良，曰鹦鸽眼，兹石信美，实为楚产，足见造物，好丑无限，人为地囿，对之渐郝。”下面选一首他的诗，给大家欣赏：
海上杂诗（三首选一）
杰阁从前代，
平看碧海流。
千年留碣石，
一发辩登州。
渐送斜阳落，
风传绝塞秋。
倚阑.聊咏志，
俊鹘下荒洲。
这首诗是宋荦经过渤海时所作，写关内汉人远居关外，怀念故乡之情，以儿子问爷乡语，衬出久居，情真意切，构思曲折。杰阁：高阁。这里指蓬莱阁。阁在山东蓬莱县北丹崖山巅，临大海，云烟缭绕，如仙境。阁创建于北宋嘉祐年间，明代曾扩建，故谓从前代。碣石：山名，秦始皇、汉武帝先后曾登临碣石以观海，曹操东征归来，曾作诗：“东临碣石，以观沧海”。一发：犹一线。登州：今山东蓬莱县，临渤海。绝塞：极远的边塞。这里指山海关外。俊鹘：英俊的鹘鸟，即善飞、性凶猛的隼。
《二家诗钞》评：荦诗“含吐蕴籍，标格隽上，如良玉之温润缜密，而精采四照也。”评语虽中肯，也带同僚相捧之意，而宋荦也非常有自知之明，认为不敌王士禛，便说“绵津三舍避渔洋，新屋诗题讵敢当。”
纵观很多成功的文学家、书画家，很多除了在朝廷上有、或曾经有过一定的职位外，主要是文化底蕴非常之深厚，勤读书，阅历丰富。就拿宋荦来说，他官至吏部尚书、加太子少师，这绝对是大官，他官场的资历、经验非常丰富，去过很多地方，同时又精于收藏，爱诗善画，又玩奇石等，可谓站得高，看得远，思路比一般人宽阔得多，自然他的审美意趣就具有多样性和奇特的地方。但这批文学家、书画家，由于都处在同一文化系统里，基本上在青少年时亦步亦趋地勤学苦练前人、并被当时社会尊捧的东西，大家学习的主要内容，基本上是一致的，都自自然然地将这些东西充塞满了灵魂，有的内化为心法，所以，从文学艺术创作的角度看，绝大部分都是“老套路”。若有根本性的突破，不是件容易的事。尽管如此，每代人都有一定的自己特点，都有小小的突破，历史就是在这样的不断积累中前进、发展。

2959、颜元是清初思想家、教育家。他一生教育、行医，晚年是肥乡漳南书院的主讲。他的美学思想主要有：
1、礼乐，君子所以交天地万物者也，位育着落，端在于此。
2、他认为把握音乐是一个过程，分三个阶段：学琴、习琴、能琴。“歇得其调，抚娴其指，兹求中音，徽求中节，声求协律”，这谓之学琴。“手随心，音随手，清浊、疾徐有常规，鼓有常功，奏有常乐”，这谓之习琴。“弦器可手制也，音律可耳审也，诗歌惟其所欲也”，“心与手忘，手与弦忘，私欲不作于心，太和常在于室，感应阴阳，化物达天，于是乎命之”，这谓之能琴。
颜元这些观点，反映出他注重确定目标、注重实操，分阶段进行，最终达到创作自由的境界。他主张在琴的领域分三个阶段。其实很多艺术的修炼的思路和过程也是如此，只是分三个阶段、还是五个、或九个、甚至更多阶段的问题，其它领域的道理，也有相近之处，举一反三。

2960、石涛是清朝著名的画家、画论家。原姓名是：朱若极，五岁削发为僧，免遭被杀，得以存活。从出生到逝世，充满故事，在这里不详述，有兴趣者，可专门找他的生平介绍来看。从美学的角度看，他的阅历和知识结构，非一般人所能比的。他有多个名师指点，云游四方，遍览海内名山大川，喜爱自然风光。他的美学思想融合儒、释、道、楚骚文化，提出了很多深刻的美学命题，下面列出其主要的观点给大家欣赏：
1、一画者，众有之本，万象之根。
2、夫一画，含万物于中。
3、一画者，字画先有之根本也；字画者，一画后天之经权也。
4、太古无法。
5、法于何立，立于一画。
6、至人无法。
7、无法而法，乃为至法。
8、我自用我法。
9、山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。
10、用情笔墨之中，放怀笔墨之外，能不令欣赏家一时噱绝。
11、不似似之。
12、天地浑溶一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。
13、搜尽奇峰打草稿。
14、墨非蒙不灵，笔非生活不神，能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。
15、“师古人之迹”，更“师古人之心”。
16、今人古人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。
17、笔墨当随时代。吾自行一家之言。
18、他认为山水画家，要远尘、脱俗，“尊受”自然景物，“画者必尊而守之，强而用之，无间于外，无息于内。”
……。
石涛的美学观点，常用喻意的手法来表达宇宙生成和绘画的统一，在一定程度上具有反传统的美学观。他强调画家的审美灵感和激情。他提出的“搜尽奇峰打草稿”的名言，从古至今都成为很多画家的格言，不少文章也引用这美学命题，也说明中国山水画艺术的臆造性特征，也是画家蒙养灵气的美学境界的修炼。他非常强调体验生活，通过把握生活之“神”，使笔法挥洒自如。他强调在继承的基础上创新，继承的重点放在既师古人之迹，重要的是能师古人之心。画家要练出身与心、手与笔、笔与墨、心与迹、景与画等等达到协调、和谐，才能远尘、脱俗，如此等等，是中国古代绘画的高度美学概括。
（待续）
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